Pracownia Zastosowań Fotografii, Wydziału Sztuki Mediów, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
Założeniem modułowego, wielowątkowego autorskiego programu nauki w Pracowni jest kształtowanie postawy twórczej studenta, otwartej na stosowanie dostępnych tradycyjnych i współczesnych narzędzi i technologii medium oraz świadomość interdyscyplinarności sztuki multimediów. Wspólna praca polega na umożliwieniu studentowi poznania możliwości oraz nabycie umiejętności warsztatowych twórcy współczesnych obrazów fotograficznych oraz nastawiona jest na rozwój świadomej percepcji i kreacji; formułowanie wypowiedzi artystycznej opartej na własnym doświadczeniu, rozpoznaniu własnej indywidualności oraz umiejętności przeprowadzania autoanalizy i krytycznej interpretacji rzeczywistości. Uświadomieniu, że niewłaściwe wybrane środki wyrazu niweczą nawet te najlepsze założenia; że oprócz talentu, niezbędna jest inteligencja i umiejętność komunikowania obrazami z otaczającym światem. Program nauki zakłada wprowadzenie studentów (na poziomie 3-6) w teoretyczne i praktyczne, warsztatowe podstawy alternatywnych technik fotografii (techniki alternatywne, cyfrowe, specjalne, szlachetne), stanowiących podstawę do kolejnych etapów poznawania możliwości medium. Zdobyta wiedza pozwoli na zastosowanie zaawansowanych środków wyrazu w realizowanych projektach. W procesie kształcenia obok samodzielnie realizowanych zadań studenci pracują nad wspólnymi projektami, których efektem jest ich publiczna prezentacja. Podstawowym założeniem Pracowni jest nowatorskie myślenie o fotograficznych obrazach powstających w wyniku świadomego dostosowania środków wyrazu medium, uwzględniając interdyscyplinarność współczesnej sztuki. Pracownia jest dyplomująca dla studentów studiów I i II stopnia.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Zastosowania Fotografii
Studia I st.
dr hab. Mariusz Wideryński, prof. ASP
mgr Nadia Issa, asystent
Pracownia Zastosowań Fotografii • Katedra Koncepcji Mediów
Rodzaj zajęć i ich status:
Specjalnościowe w zakresu multimediów, obowiązkowe. Pracownia dyplomująca, z wyboru studenta
Wymagania wstępne
Zaliczony obowiązkowy przegląd prac oraz komisyjne zaliczenie I roku studiów. Zapisanie się do Pracowni
Opis programu
Kształcenie odbywa się poprzez realizację autorskiego programu monograficznych wykładów oraz ćwiczeń. Wprowadzenie studentów w teoretyczne i praktyczne poznanie zaawansowanych technik fotografii: cyfrowych, alternatywnych oraz specjalnych. Zdobyta wiedza pozwoli na zastosowanie zaawansowanych środków wyrazu w samodzielnie realizowanych projektach fotograficznych oraz interdyscyplinarnych w zakresie multimediów lub mix-mediów i intermediów. Łączenie fotograficznego obrazu z innymi dyscyplinami sztuki. W procesie kształcenia obok samodzielnie realizowanych zadań studenci pracują nad wspólnymi projektami, których efektem jest ich publiczna prezentacja. Po zakończeniu procesu kształcenia, absolwenci powinni samodzielnie realizować elementarne koncepcje artystyczne, stosując w sztuce fotografii dostępne środki wyrazu.
Metody kształcenia
Zajęcia w Pracowni odbywają się w formie realizowanych zadań indywidualnych oraz prac zespołowych. Podstawą prac praktycznych jest cykl wykładów monograficznych oraz szczegółowe omówienie zlecanych kolejnych zadań. Zróżnicowanie stopnia ich trudności i czasu realizacji wynika z indywidualnej sprawności warsztatowej oraz pozwala na uzupełnienie wiedzy. Kolejnym etapem tego procesu są zadania przekraczające granice szeroko rozumianej fotografii i wchodzenie w obszar mix-mediów czyli włączanie w realizację dostępnych środków innych dyscyplin sztuk wizualnych. Ostatnim jest przegląd powstałych prac, wspólna ich analiza i korekty oraz ocena wg czytelnych kryteriów. Na każdym etapie nauki, nadrzędnym jest rozwój własnej kreatywności i wrażliwości artystycznej studenta! Projekty proponowane przez studentów wymagają uzasadnieni a po akceptacji, przedstawienia zakładanych efektów artystycznych oraz sposobu ich osiągnięcia (warunków realizacji, środków technicznych oraz edycja). Istotnym elementem kształcenia jest e-learning; konsultacje oraz korekty prowadzone poprzez media elektroniczne.
Kryteria oceny
Warunkiem przystąpienia do egzaminu lub zaliczenia jest aktywny udział w zajęciach oraz zrealizowanie wszystkich zlecanych ćwiczeń i prac w trakcie semestru. Kryteriami wpływającymi na ocenę są: zgodność realizacji z założeniem zadania oraz terminowość ich wykonania; świadomość zastosowanych środków warsztatowych oraz wartość artystyczna. Ocena każdego zadania odbywa się indywidualnie lub wspólnie w terminie jego oddania. Oddanie po terminie zdecydowanie obniża ocenę. Na ocenę końcowo-roczną składa się wiele elementów: wcześniejsze oceny za realizację obowiązkowych ćwiczeń i prac; aktywność podczas zajęć oraz systematyczność w pracy; kreatywność oraz poziom artystyczny realizowanych zdań; umiejętność operowania środkami wyrazu, umiejętność pracy zespołowej, udział w konkursach, wystawach oraz zdobyte nagrody i wyróżnienia. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawionej w formie pracy dyplomowej.
Podczas przeglądów, egzaminów i zaliczeń stosuje się obowiązującą skalę ocen (Reg. Studiów ASP § 36 ust.1)
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Zastosowania Fotografii
Studia II st.
dr hab. Mariusz Wideryński, prof. ASP
mgr Nadia Issa, asystent
Pracownia Zastosowań Fotografii • Katedra Koncepcji Mediów
Rodzaj zajęć i ich status
Specjalnościowe w zakresu multimediów, obowiązkowe. Pracownia dyplomująca, z wyboru studenta
Wymagania wstępne
Zaliczony egzamin licencjacki. Pozytywna kwalifikacja na studia II st. oraz zapisanie się do Pracowni
Opis programu
Podstawowym założeniem Pracowni jest współczesne myślenie o fotograficznym obrazie (powstającym w wyniku świadomego zastosowania najnowszych technik i technologii, łącznie z alternatywnymi oraz dawnymi technologiami fotografii) w realizowanych projektach multimedialnych. Podejmowanie działań interdyscyplinarnych, łączących szeroko rozumianą fotografię z innymi obszarami sztuki oraz polami jej zastosowania: w sztukach wizualnych, literaturze, muzyce lub teatrze oraz w przestrzeni publicznej.
Metody kształcenia
Kształcenie w Pracowni odbywa się poprzez realizację autorskiego programu monograficznych wykładów oraz ćwiczeń w formie zadań indywidualnych i prac zespołowych. Zadaniem studenta jest samodzielne wybranie techniki oraz sposobu realizacji projektu, w tym środków przekraczających granice fotografii wchodzących w obszar mix-mediów. Włączanie w realizację dostępnych środków wyrazu pokrewnych dyscyplin sztuk wizualnych lub interakcje z innymi obszarami sztuki i mediami. Uzasadnienie obranego procesu twórczego z przedstawieniem zakładanych ostatecznych efektów artystycznych oraz sposobem ich osiągnięcia (warunków realizacji, środków technicznych oraz edycja).
Analiza wpływu zastosowanych w procesie twórczym środków wyrazu na ostateczny efekt realizowanego projektu. Określenie płaszczyzny komunikacji z otoczeniem. Uświadomienie studentowi, że oprócz talentu powinien wykazywać się inteligencją i umiejętnością nawiązywania dialogu z otaczającym światem. Uzmysłowienie interdyscyplinarności nowych mediów oraz umiejętności wykorzystanie zdobytej wiedzy w obrębie działań komercyjnych i autorskich. Na każdym etapie nauki, nadrzędnym jest rozwój własnej kreatywności i wrażliwości artystycznej studenta! Istotnym elementem kształcenia w Pracowni jest również e-learning; konsultacje oraz korekty prowadzone poprzez media elektroniczne.
Kryteria oceny
Warunkiem przystąpienia do egzaminu lub zaliczenia jest aktywny udział w zajęciach oraz zrealizowanie wszystkich zlecanych ćwiczeń i prac w trakcie semestru. Kryteriami wpływającymi na ocenę są: zgodność realizacji z założeniem zadania oraz terminowość ich wykonania; świadomość zastosowanych środków warsztatowych oraz wartość artystyczna. Ocena każdego zadania odbywa się indywidualnie lub wspólnie w terminie jego oddania. Oddanie po terminie zdecydowanie obniża ocenę. Na ocenę końcowo-roczną składa się wiele elementów: wcześniejsze oceny za realizację obowiązkowych ćwiczeń i prac; aktywność podczas zajęć oraz systematyczność w pracy; kreatywność oraz poziom artystyczny realizowanych zdań; umiejętność operowania środkami wyrazu, umiejętność pracy zespołowej, udział w konkursach, wystawach oraz zdobyte nagrody i wyróżnienia. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawionej w formie pracy dyplomowej.
Podczas przeglądów, egzaminów i zaliczeń stosuje się obowiązującą skalę ocen (Reg. Studiów ASP § 36 ust.1)
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Bibliografia i inne
Publikacje albumowe poświęcone fotografii i malarstwu, sztuce dawnej i współczesnej. Książki poświęcone fotografii, filozofii i sztuce. Oglądanie i analiza wystaw fotografii i sztuki współczesnej; udział w spotkaniach autorskich oraz w master classach z uznanymi twórcami fotografii. Udział w poważnych przeglądach portfolio zwykle organizowanych podczas Festiwali Fotografii. Współczesna proza i poezja.
Literatura sugerowana
• Roland Barthes: Światło obrazu, wyd. KR, Warszawa 1996
• Susan Sontag: O fotografii, wyd. Krater, Kraków 2009
• John Gage: Kolor i kultura, wyd. Uniwersitas, Warszawa 2008
• Charlotte Cotton: Fotografia jako sztuka współczesna, wyd. Universitas, Warszawa 2009
• Tadeusz Cyprian, Fotografia czarno-biała, Wyd. WNiT, 1976, 537 str.
• Tadeusz Cyprian, Fotografia, technika i technologia, Wyd. WNiT
• Czartoryska Urszula, Przygody plastyczne fotografii, Wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004
• Sagan Lucjan, Guma XIX wieczna szlachetna technika fotograficzna w XXI wieku, Wrocław 2006
• Waldack Charles, Peter Neff, Treatise of photography on Collodion, ISBN 0548508569, Kessinger Publishing LLC, 2007
• Malin Fabbri and Gary Fabbri, Blueprint to cyanotypes, Exploring a historical alternative photographic process, Publisher: Alternative Photography (2006), ISBN 978-1-4116-9838-3,
• Christina Z. Anderson, The Experimental Photography Workbook, Published by Z Photo Press 2012, ISBN 978-0-9846816-0-0, 260 str.
